ชุดเครื่องมือผู้สร้างภาพยนตร์ Ep. 75: ผู้กำกับเจ้าของรางวัลออสการ์ พาเวล พาวลิคอฟสกี้ กับความตื่นPawel Pawlikowski ผู้กำกับ “ Cold War ” จำได้อย่างชัดเจนถึงประสบการณ์ของเขาในการดูสารคดีชุด “Up” ของอังกฤษ ซึ่งผู้กำกับ Michael Apted ได้ติดตามชีวิตของเด็กสิบสี่คน โดยเริ่มตั้งแต่ปี 1964 เริ่มเมื่ออาสาสมัครอายุเจ็ดขวบ (“ 7 Up”) ซีรีส์นี้ได้กลับมาทบทวนเรื่องของเขาทุก ๆ เจ็ดปี โดยภาคล่าสุดคือเรื่อง “56 Up” ในปี 2012
“คุณรู้สึกตื่นเต้นที่ได้พบกับใครบางคนในอีก 7 ปีต่อมาและเห็นว่าพวกเขาเปลี่ยนไปมากแค่ไหน”
Pawlikowski กล่าวเมื่อเขาเป็นแขกรับเชิญในพอดคาสต์ Filmmaker Toolkit ของ IndieWire “บางครั้งมันก็น่าประหลาดใจ แต่ก็หลีกเลี่ยงไม่ได้ และบางครั้งก็น่าตกใจอย่างสิ้นเชิง บางครั้งมันก็สมเหตุสมผลดี แต่ผลจากการกระโดดข้ามเวลาและค้นพบว่า ‘ตอนนี้เราอยู่ที่ไหน’ มันทำให้คุณรู้สึกตื่นเต้นเมื่อได้รับชม”
สมัครสมาชิกผ่าน Apple Podcasts เพื่อเข้าสู่ Filmmaker Toolkit Podcastการใช้วิธีวงรีแบบนี้ในการเล่าเรื่อง – “กระตุ้นผู้ชมให้เติมเต็มช่องว่าง” – เป็นสิ่งที่ Pawlikowski กล่าวว่าเขาพยายามทำมากขึ้นกับภาพยนตร์แต่ละเรื่องของเขา
Rian Johnson พูดถึงการแก้ ‘F*cking Nightmare’ ของการแสดงละคร ‘Glass Onion’
“Cold War” ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากความสัมพันธ์อันยุ่งเหยิงของพ่อแม่ของเขาเอง เป็นเรื่องราวที่เรียกร้องให้ผู้กำกับผลักดันขอบเขตของสิ่งที่เขาขอให้ผู้ชมเติมเต็ม ในขณะที่ตัวเขาเองต้องทำในการปะติดปะต่อความลึกลับของเขา รถไฟเหาะตีลังกาของผู้ปกครองของความรัก ในเวลาฉายภาพยนตร์ 90 นาที พาวลิคอฟสกี้กระโดดข้ามเวลาไป 1-5 ปี โดยมักข้ามเหตุการณ์สำคัญในชีวิตไป เพื่อบอกเล่าเรื่องราวความสัมพันธ์อันซับซ้อนที่ยาวนานถึง 2 ทศวรรษ
Pawlikowski กล่าวว่า “นั่นคือสิ่งที่ผมชอบมากขึ้นเรื่อย ๆ ไม่มีการอธิบายสิ่งต่าง ๆ ไม่มีการเล่าเรื่องที่ลด
ทอนเหตุและผล โดยที่สิ่งหนึ่งนำไปสู่อีกสิ่งหนึ่ง” Pawlikowski กล่าว “ความจริงนั้นยุ่งเหยิง จริงๆ แล้วยิ่งคุณมองเข้าไปใกล้ๆ มันยิ่งไร้ความหมายและไร้เหตุผลด้วยตรรกะบางอย่าง ส่วนโค้งที่น่าทึ่งมักจะนำไปสู่ชีวประวัติที่เลวร้ายมาก แน่นอนว่าชีวิตยุ่งเหยิงเกินไปสำหรับเรื่องนี้มากเกินไป”หนึ่งในความท้าทายของการเขียนบทและการเล่าเรื่องประเภทนี้ที่ Pawlikowski ชื่นชอบคือระเบียบวินัยที่จำเป็นในการกลั่นกรององค์ประกอบหลักของตัวละครของเขาอย่างต่อเนื่องและเรื่องราวจนถึงสาระสำคัญ
“ฉันพยายามกลั่นกรองมันออกมาเป็นสิ่งที่สามารถบอกเล่าได้ในภาพยนตร์ ซึ่งมีเสียงสะท้อนสากลที่ใช้ได้ผลในหลายระดับ” พาวลิคอฟสกี้กล่าว “ไม่ใช่แค่เรื่องส่วนตัว จิตวิทยา แต่เป็นเรื่องประวัติศาสตร์ การเมือง ดนตรี ยิ่งคุณยัดเยียดผลงานที่กลั่นกรองเหล่านี้ได้มากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น นั่นคือสิ่งที่ฉันชอบในโรงภาพยนตร์ มันทำให้ฉันรู้สึกประทับใจเมื่อได้ดู””สงครามเย็น”อเมซอน สตูดิโอส์
สคริปต์ต้องผ่านการแก้ไขอย่างต่อเนื่อง โดยแต่ละร่างที่ตามมา (ทั้งหมด 159 บท) กำจัดฉากเปลี่ยนผ่านที่อธิบายได้และบทสนทนาที่อธิบายออกไป เมื่อช่วงเวลาสำคัญเข้มข้นขึ้นและกลั่นกรองมากขึ้น
“ตอนแรกฉันคิดว่ามันอาจเป็นการทดลองที่กล้าได้กล้าเสีย แต่ฉันเห็นได้ว่าจริง ๆ แล้วมันไม่ใช่ปัญหาเลย ถ้าฉากที่คุณแสดงนั้นแข็งแกร่ง กราฟฟิค และสมบูรณ์พอ คนอื่นก็จะเข้ามาเติมเต็มส่วนที่เหลือทั้งหมด” Pawlikowski กล่าว . “มันง่ายมากที่จะจำลองสิ่งที่เกิดขึ้นในช่องว่างและการเปลี่ยนแปลงของตัวละคร”
กุญแจสำคัญตามที่ผู้กำกับ “Cold War” ต้องการคือให้เขาและนักแสดงรู้เรื่องราวที่แท้จริงของสิ่งที่เกิดขึ้นในช่องว่างอย่างละเอียดถี่ถ้วน การรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในช่วงเปลี่ยนผ่านทำให้เข้าใจสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อตัวละครอยู่บนหน้าจอได้อย่างเฉียบคม“เพื่อนของฉัน นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ เอนดา วอลช์ มาดูภาพยนตร์เรื่องนี้และพูดถึงสิ่งที่มีมุมมองจริงๆ” พาวลิคอฟสกี้กล่าว “เขากล่าวว่า ‘นี่เป็นภาพยนตร์ที่แปลกจริงๆ ที่เรื่องราวมีอยู่นอกภาพยนตร์ และมีเพียงคุณเท่านั้นที่ตัดสินใจว่าจะแสดงส่วนไหนให้เราเห็น’ เขาคิดว่าเป็นขั้นตอนที่ไม่ธรรมดา แต่เขารู้สึกว่าเรื่องราวมีความสอดคล้องกันจริงๆ นอกภาพยนตร์ และเขาก็เตรียมพร้อมที่จะถ่ายทำในช่องว่างและสนุกไปกับ [ช่วงเวลา] เล็กๆ น้อยๆ ในการค้นพบว่าตอนนี้เราอยู่ที่ไหน”
พอดคาส ต์ Filmmaker Toolkitมีอยู่ใน Apple Podcasts , Overcast , Stitcher , SoundCloud และGoogle Play Music เพลงที่ใช้ในพอดแคสต์ นี้มาจากโน้ตเพลง “Marina Abramovic: The Artist is Present” ซึ่งได้รับความอนุเคราะห์จากนักแต่งเพลงNathan Halpern
